Выражение «дети войны» употреблялось во второй половине двадцатого века по отношению к подросткам, чьи детские годы совпали с военным лихолетьем. А так­же к тем, чьё взрастание происходило в пору голода и разрухи, связанных с восстановлением народного хозяй­ства. Этим мальчишкам и девчонкам с ранних лет при­шлось пережить ужасы оккупации, голода, сиротства и других лишений, сопутствующих войне. В советской ли­тературе послевоенных лет многие писатели создавали образы «детей войны». Мне хочется проследить развитие этой темы на примерах произведений трёх замечательных писателей: О. Л. Афанасьева, В. Г. Распутина и В. М. Шук­шина, которые показали судьбы «детей войны» в различ­ные исторические периоды.

Рассказ Михаила Александровича Шолохова «Судь­ба человека» был написан в середине пятидесятых годов двадцатого столетия. Это было время пересмотра идеоло­гических установок сталинской эпохи, когда в жёстких ограничениях цензуры возникли некоторые послабления. В частности, стало возможным печатно говорить о людях, которые во время Великой Отечественной войны 1941— 1945 годов оказались в плену у гитлеровцев. Раньше эти люди считались предателями и были ущемлены в своих гражданских правах. Многие, вернувшись из плена на Родину, после фашистских концлагерей попадали в сталинские, где условия, по свидетельствам переживших репрессии, были ещё хуже, чем в фашистских. Типиче­ская судьба таких людей была показана М. А. Шолоховым в образе Андрея Соколова.

Для всего творчества Андрея Платоновича Платоно­ва характерны напряжённые раздумья писателя и его ге­роев над смыслом своего существования. Своеобразие этой темы у А. П. Платонова заключается в том, что по­иски смысла жизни в его произведениях происходят на фоне революционного катаклизма, потрясшего Россию в 1917 году, и его последствий. Да и герои писателя, доис­кивающиеся этого самого смысла, не рефлектирующие интеллигенты, как это было раньше, а простые малогра­мотные люди, вышедшие из самой гущи народной.

В двадцатые годы прошлого столетия Михаилом Афанасьевичем Булгаковым были написаны три сатири­ческие повести: это «Дьяволиада», «Роковые яйца» и «Со­бачье сердце». Две первые появились в 1925 году в автор­ском сборнике, вышедшем в издательстве «Недра»; по­следняя была опубликована лишь спустя шесть с лишнр десятилетий, а до того издавалась только за границей. Са­тирические произведения не пользовались благосклонно­стью советской власти. Выражая её точку зрения, тогдаш­ний критик В. Блюм писал, что «бичующая», «острая» сатира в советском обществе не имеет права на существо­вание, так как «вступает в силу обобщающий момент са­тиры и сатирик (хочет он этого или не хочет) гневно про­износит: «Вот какой он милый — «их» строй!..» Примени­тельно к М. А. Булгакову этот забытый ныне критик был совершенно прав. Писатель действительно подвергал жестокому осмеянию самые основы социалистического строя. И удивительно было не то, что повесть «Собачье сердце» долгие десятилетия относилась к запрещённой литературе, а то, что каким-то чудом «Дьяволиада» и «Ро­ковые яйца» оказались доступны читателю сразу после их написания.

Тема любви в творчестве Ивана Алексеевича Бунина занимает большое место. Изображению этого чувства посвящены цикл новелл «Тёмные аллеи», многие страни­цы автобиографического романа «Жизнь Арсеньева», значительное количество рассказов. Одним из них, в ко­тором рельефно выразились особенности бунинского понимания этой темы, является рассказ «Солнечный удар».

Одной из главных тем песенного творчества Була­та Шалвовича Окуджавы является Великая Отечествен­ная война, участником которой был семнадцатилетний будущий поэт. Впоследствии он рассказывал: «Я закон­чил девятый класс, когда началась война. Как и многие сверстники, отчаянно рвался на фронт. Вместе с другом мы каждый день наведывались в военкомат. Нам вручали повестки и говорили: «Разнесите их по домам, а завтра мы вас отправим». Длилось так полгода... Наконец, сломлен­ный нашим упорством, капитан не выдержал и сказал: «Пишите свои повестки сами. У меня рука не поднимет­ся это сделать». Мы заполнили бланки и отнесли их до­мой: он — ко мне, а я — к нему...» На войне юный боец получил тяжёлое ранение. В цикле военных песен он рас­сказывает о себе и своих сверстниках, о том, как не похо­жа оказалась война на их романтические представления о ней:

Среди поэтических произведений, созданных в годы Великой Отечественной войны, особое место занимает поэма Александра Трифоновича Твардовского «Василий Тёркин». Особое потому, что в военные годы ведущее место принадлежало лирике, что объяснялось необходи­мостью дать непосредственный отклик на быстро меня­ющиеся события. Но А. Т. Твардовский, находясь в тех же условиях, сумел создать эпическое произведение в сти­хотворной форме, в котором показал и восславил лучшие черты русского национального характера.

Великая Отечественная война была грозным для на­шей страны событием, сплотившим народ и власть ради сопротивления общему смертельному врагу. Выражением народных чувств стала лирическая поэзия, которая быс­трее других родов литературы реагировала на быстро ме­няющуюся обстановку. В поэзии военных лет можно вы­делить стихи известных поэтов, для которых боевые буд­ни стали источником новых лирических переживаний. Их произведения становились всенародно известными и широко популярными. А вторую группу составили юные поэты, отдавшие жизни за Родину, чьи произведения пришли к читателю много лет спустя после войны.

Образ России в лирике Марины Ивановны Цвета­евой, как и все её творчество периода поэтической зрело­сти, носит подчёркнуто трагический характер. Плоть от плоти родной земли, её природы и её культуры, она в тридцатилетнем возрасте вынуждена была покинуть свою землю и скитаться на чужбине. А когда ей удалось вер­нуться на родину, та приняла её не как мать, а как лютая мачеха, и великому поэту России не осталось другого вы­хода, кроме как уйти из жизни.

Одной из ведущих тем лирики Александра Алексан­дровича Блока в зрелом периоде творчества является тема Родины. В стихотворении «Россия» поэт говорит: